對于 20 世紀 60 年代反主流文化印刷設計的愛好者來說，Emergence 雜志的標志和刊頭可能會讓人聯想到一些參考點。在“探索生態、文化和精神之間的聯系”的出版物背景下，其使用的 Windsor 字體明顯讓人聯想到Whole Earth Catalog，這是一本 60 年代末的出版物，融合了技術風格的產品評論和烏托邦式的戶外另類生活愿景，后來成為一種時尚設計經典。 同樣，小寫字母“e”上方小寫字母“m”的圓形標志讓人想起了激進媒體的另一個堡壘《國際時報》，該報有獨特的小寫字母“it”標志。

盡管《Emergence》帶有許多過去的味道，但它仍然是一本面向未來的出版物。該雜志于 2018 年創刊，誕生于出版業的一個有趣時期：整個行業從印刷版轉向在線版的過渡已經塵埃落定，但許多出版物在如何最好地講述故事（并從中賺錢）方面仍然舉步維艱。

創意講故事

因此，當你看到像《Emergence》這樣的出版物不僅僅是復制經過嘗試和測試的格式，而是推動編輯超越印刷文字，尋找最有力的溝通方式時，你會感到耳目一新。無論是印刷版、在線版還是通過 Emergence 的播客，它總是在尋找故事的最佳載體。這可能是一個更傳統的報道，但它也有可能是一個特別委托的視頻、一個照片系列，甚至是一首詩。現在，它也是一個展覽：直到 12 月 10 日，Emergence 的展覽《Shifting Landscapes》（也是其印刷雜志第四期的標題）橫跨倫敦 OXO Tower Wharf 的 Bargehouse 空間。  

自雜志創刊以來，Studio Airport 一直是 Emergence 的創意合作伙伴，此前曾與其創始人兼執行編輯 Emmanuel Vaughan-Lee 合作制作了 2015 年互動紀錄片項目《Beyond Prison》。  

總部位于荷蘭烏得勒支的 Studio Airport 很高興有機會參與《Emergence》的制作：該工作室遠遠超出了雜志藝術指導/設計角色的通常范圍，在平面設計和動態影像的交叉領域有著豐富的經驗，這意味著它不僅可以設計內容，還可以委托和創作內容。  

起初，Studio Airport 每年會與 Emergence 位于加利福尼亞的編輯團隊會面一兩次，討論即將到來的編輯日程，并提出他們自己的故事想法，以及建議可能的貢獻者，如攝影師、導演和插畫家。 

該工作室與《Emergence》的合作以互動性為中心——以最直觀的方式將故事帶入生活——因此該工作室將直接與電影攝影師合作，以確保他們獲得額外的鏡頭和資產，從而為電影帶來額外的互動性。“這需要大量的藝術指導和創造性路線，以決定我們想讓雜志走向何處，”Studio Airport 聯合創始人 Bram Broerse 說道。“每年我們還會從頭開始創作一個更大的故事，我們要么自己創作，要么與其他合作者合作。”

最初兩年，該雜志僅在線出版，但每季度出版一次，同時出版年度紙質雜志，作為當年在線故事的“精選”匯編。現在，情況正好相反，故事在紙質雜志上首次亮相，隨后逐漸在網上發布。 

“我們希望讓紙質雜志更加特別，”Broerse 解釋道。“盡管與 Emergence 雜志的整個合作都是關于翻譯來自不同媒體的故事，但將一部改編電影制作成書中的幾頁與將一首詩制作成互動式詩歌完全不同。它們的翻譯方式各不相同，因此我們不斷進行測試，嘗試不同的格式和媒體，看看如何拓展這些界限。”

傳達一種感覺

相比之下，面向未來的內容方法意味著主要的設計語言可以植根于略帶懷舊感的風格。在某種程度上，這是受到美國國家公園標識的啟發，Broerse 和他的 Studio Airport 合伙人 Maurits Wouters 在從洛杉磯開車前往灣區時看到了這些標識。“這些標識都具有與我們產生共鳴的美感：我們覺得‘好吧，這就是我們要創造的’。我們當時并沒有做雜志應該是什么樣子，但我們知道這與讓人們更接近自然并重新與自然建立聯系有關。”

國家公園的標志直接影響了 Emergence 的排版選擇：除了 Windsor，網站和印刷雜志還使用了 Lineto 的 Bradford 和 Grilli Type 的 GT America。它們是平靜的、傳統的字體，再次強調了 Emergence 對自然與科技、過去與未來的融合。“我認為，深入研究不同的時代和形式語言，并試圖理解不同的字體設置如何傳達一種感覺，以及如何直接用于交流，這是我們工作室的 DNA，”Broerse 說。除了為 Emergence 在物理空間中的當前化身設計圖形（這是它的第二次展覽，第一次展覽大約四年前在墨爾本舉行）之外，Studio Airport 還創作了展覽中的一件作品，名為《斯洛文尼亞的授粉者》。 

倫敦的“變幻風景”展涵蓋了大約 9 件基于 VR 的作品，這些作品均改編自電影或攝影散文。亮點之一是體驗式藝術團體 Marshmallow Laser Feast 的裝置作品《與森林共呼吸》，Studio Airport 曾與其合作設計了其出色的作品《對存在的觀察》，這件作品橫跨考文垂的一座巨大墓地，是其文化之城計劃的一部分。 

隨著雜志的傳播，我們越來越接近太空

那么，作為設計師，您如何將雜志和網站的品牌語言和設計方法轉化為物理空間？舉辦 Emergence 展覽的 Bargehouse 空間是一個類似倉庫的工業場所，橫跨十個不同的房間；Broerse 說這是一件幸事。

“我強烈地感覺到，在白立方空間環境中舉辦這樣的展覽真的很有挑戰性，”他說道，并解釋說每個房間里都收藏著不同的作品或“故事”，“你可以完全沉浸其中”。 當然，有些空間比其他空間更適合展示這些通常很復雜的作品，這些作品結合了不同尋常的方法來呈現動態圖像（例如幾乎雕塑般配置的多個屏幕）、聲音設計、肖像畫等等。布羅爾斯說，由于空間的物理尺寸各不相同，預算有限，設計師必須做出“明智的選擇”。他繼續說：“我們真的試圖讓每個房間都有自己的特色和氛圍。”

Studio Airport 的做法是將每個房間視為一本實體雜志，因此在溝通、可讀性、節奏、速度和布局方面都會考慮到同樣的因素，就像節目是一系列連續的印刷頁面一樣。

出版業的未來？

簡而言之，就是以大膽、富有想象力的方式看待社論——將雜志的百年歷史概念帶入令人興奮的新領域。今天，我們比以往任何時候都更需要這種創造性的敘事方式。

新聞業從未像現在這樣岌岌可危，僅今年一年就有無數出版商和媒體公司倒閉或裁員。事實證明，僅僅從印刷版復制粘貼到在線版并不是出版公司富豪們所希望的靈丹妙藥；即使是數字優先的品牌也不能依靠過時的模式（如展示廣告）生存——看看 Buzzfeed 倒閉和 Vice Media 申請破產的消息就知道了。正如布羅爾斯的方法所表明的那樣，出版物要想有價值，就需要創造性地考慮它們——不僅僅是做我們一直在做的事情，而是以新的方式講述故事，與人們建立真正的聯系。“我想說，紙質書并沒有瀕臨消亡，但你必須創造一些經久不衰的東西，幾乎比我們活得更久，”布羅爾斯說。  

“這一直是《Emergence》的愿景——很多人說它更像是一本書而不是一本雜志。這種合作極大地塑造了我們的工作室：我們每年都在成長，這是雙向的——我們拓寬了彼此的視野。我們現在簽署的設計在五年前是不可能實現的，我們現在發表的故事類型也更加深入。”

任何出版物要想獲得成功，最終都必須給予作者和設計師信任、預算和自由，讓他們能夠使用大膽、創新的溝通方式，這些都是出版物蓬勃發展所必需的。“[出版物]需要有野心地創作，”布羅爾斯說。“無論是通過圖片還是文字，最終都是要用創造力引起人們的共鳴。”